{"id":15001,"date":"2020-03-20T13:57:24","date_gmt":"2020-03-20T13:57:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.radioempire.it\/?p=15001"},"modified":"2020-03-20T13:57:24","modified_gmt":"2020-03-20T13:57:24","slug":"via-crucis-di-antonio-galanti-su-sky-515-e-telpace-hd-canale-218","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.radioempire.it\/index.php\/2020\/03\/20\/via-crucis-di-antonio-galanti-su-sky-515-e-telpace-hd-canale-218\/","title":{"rendered":"\u201cVia Crucis\u201d di Antonio Galanti su Sky 515 e Telpace HD canale 218"},"content":{"rendered":"

Domenica 22 marzo ore 17.30 e gioved\u00ec 26 marzo ore 21.20un oratorio capace di immergere il pubblico nel dramma della crocifissione, morte e resurrezione del Cristo. La musica sacra in tv a sostegno della campagna #iorestoacasa.<\/b><\/em><\/p>\n

Domenica 22 marzo ore 17.30 e gioved\u00ec 26 marzo ore 21.20 Sky 515 e Telepace HD canale 218 del digitale terrestre trasmetteranno in prima assoluta mondiale, per la regia di Giulio Tripodi, la \u201cVia Crucis\u201d di Antonio Galanti diretta da Jacopo Sipari con Coro e Orchestra del Teatro Francesco Cilea di Reggio Calabria e lo straordinario basso spagnolo Simon Orfila,portando la musica sacra in tv a sostegno della campagna #iorestoacasa.<\/p>\n

Un\u2019opera di immenso valore emotivo la Via Crucis di Antonio Galanti con Sim\u00f3n Orfila, fra i bassi-baritoni pi\u00f9 apprezzati di oggi a livello internazionale nel ruolo di Cristo, insieme a Francesca Romana Tiddi (nel ruolo de La Madonna), Sara Intagliata (l\u2019Angelo), Sofia Janelidze e Davide Ruberti (I Padri e Madri della Chiesa) che si esibiranno, affiancati dall\u2019Orchestra e dal Coro del Teatro \u201cCilea\u201d di Reggio Calabria, nella prima mondiale della \u201cVia Crucis\u201d, oratorio per soli, coro e orchestra con musica di Antonio Galanti e drammaturgia e testi dei Padri della Chiesa curati da Domenico Gatto. Un\u2019ora e quaranta di musica sacra che accompagna lo spettatore in una grande preghiera collettiva che ripercorre gli ultimi momenti della vita di Cristo sulla terra lasciando a tutti un grande messaggio di speranza e rinascita universale.<\/p>\n

Il concerto sar\u00e0 trasmesso anche in streaming sul sito del canale Telepace HDwww.telepace.it<\/a>.<\/p>\n

Un riconoscimento importante per il Coro e l\u2019Orchestra del Teatro Francesco Cilea di Reggio Calabria, per tutto il team dell\u2019Associazione Traiectoriae, capitanato da Domenico Gatto, e per il progetto \u201cRhegium Opera Musica Festival\u201d,sezione \u201cClassica Mediterranea\u201d.La \u201cVia Crucis\u201d \u00e8 stato, infatti, uno degli appuntamenti della stagione 2018-2019 del \u201cRhegium Opera Musica Festival\u201d, sezione \u201cClassica Mediterranea\u201d promossa dall\u2019Orchestra del Teatro Cilea e dal Coro Lirico Cilea.<\/p>\n

\u201cQuesto virus non pu\u00f2 fermare la bellezza pi\u00f9 profonda della nostra umanit\u00e0. Non pu\u00f2 fermare la musica. La cultura. Sono davvero contento di poter dare un piccolissimo contributo \u201cvirtuale\u201d insieme ai miei colleghi attraverso la musica sacra. Un modo per pregare insieme, per rispondere con le note, le emozioni, la vita. Non ho idea di quando potremmo riuscire a tornare a fare musica insieme, a stare tutti attaccati, musicisti e pubblico. Questo penso sia il pi\u00f9 grande dolore di questi giorni. Una \u201cVia Crucis\u201d che guarda alla resurrezione, alla rinascita, che \u00e8 quello che mai come questo periodo credo risponda al pi\u00f9 profondo e intimo desiderio di tutti noi, in tutto il mondo. Perch\u00e9 alla fine, nonostante tutto, \u00e8 Pasqua\u201d, afferma il Maestro Jacopo Sipari di Pescasseroli, tra i pi\u00f9 giovani e apprezzati direttori del momento, Oscar della Lirica 2020.<\/p>\n

Rispetto al testo, \u201cvarie e di diverse epoche sono le fonti di tradizione cristiana su cui \u00e8 stato costruito il testo di questa \u201cVia Crucis\u201d: dalle Sacre Scritture all\u2019Omelia sulla Pasqua di S. Melitone di Sardi (scritta intorno alla met\u00e0 del II secolo) fino ai testi di S. Caterina da Siena (scritti nel 1300). Punto di riferimento per la stesura e la costruzione del testo \u00e8 la tradizione mariana e quartodecimana. Mariana in quanto la figura di Maria \u00e8 presenza costante dalla prima stazione fino all\u2019ultima. Lungo l\u2019intero svolgersi della narrazione la Madre vigila sul Figlio senza mai dialogare direttamente con lui. Nelle due Stazioni incentrate sulla figura di Maria (IV. e XIII.), si crea un dialogo fra Lei e l\u2019Angelo in cui alle domande della donna sulla sofferenza del Figlio (tratte da La Passione di Cristo di S. Gregorio Nazianzeno), l\u2019essere celeste risponde attraverso le parole delle preghiere della chiesa antica (S. Andrea di Creta e Giorgio Warda), che esaltano la figura di Maria come Madre di Dio. Solo al momento della deposizione nel sepolcro (qui paragonato a quella del Cristo in fasce nella mangiatoia) Maria e il Figlio s\u2019incontrano. Quartodecimana in quanto il riferimento principale per la stesura del testo \u00e8 l\u2019omelia che il Vescovo di Sardi scrisse attorno all\u2019anno 150, in cui espone pienamente le caratteristiche della liturgia pasquale anatolica dell\u2019epoca. Questa Via Crucis racchiude il concetto tipico di quella liturgia che \u00e8 quello della Pasqua come ricapitolazione del tutto: un testo che entra nel profondo di ci\u00f2 che le diverse Stazioni rappresentano all\u2019interno sia dell\u2019anno liturgico cristiano sia del rapporto fra Cristo e l\u2019uomo. Al centro di questa \u201cVia Crucis\u201d non vi \u00e8 la sofferenza, ma la Gloria di Cristo, che viene esaltata nella Croce, cos\u00ec che il grande momento della Crocifissione \u00e8 visto, nel solco della tradizione giovannea, come grande elevazione. E la decisione di concludere questa Via Crucis non con la deposizione, ma con la resurrezione \u00e8 proprio di questa intenzione Gloriosa\u201d, spiega Domenico Gatto, direttore artistico del Rhegium Opera Festival.<\/p>\n

\u201cOgni personaggio \u2013 Angelo, Maria, Cristo, Madri della Chiesa, Padri della Chiesa \u2013 \u00e8 caratterizzato da peculiari parametri musicali, da un punto di vista sia ritmico sia melodico sia armonico-contrappuntistico. I fiati non seguono la normale ripartizione sinfonica: sono riuniti, infatti, in cinque gruppi di tre strumenti ciascuno, tre per i legni e due per gli ottoni. I legni sono collegati a singoli personaggi che danno voce a s\u00e9 stessi \u2013 Angelo, Maria, Cristo -, gli ottoni, invece, sempre a singoli personaggi, ma che danno voce unisona a una pluralit\u00e0 di persone \u2013 Madri e Padri della Chiesa -. Il coro, la cui funzione \u00e8 di \u2018commento\u2019 esterno, si presenta sempre accompagnato dagli archi, con poche eccezioni: nella XII. Stazione, ad esempio, l\u2019insieme vocale, a mo\u2019 di turba, esprime curiosit\u00e0 e stupore per il drammatico annuncio dell\u2019Angelo, riguardante la crocifissione del Cristo. Nello stesso numero, inoltre, il coro si presenta non pi\u00f9 con gli archi, ma a cappella. Tra l\u2019altro, questo \u00e8 un chiaro riferimento alla pratica liturgica, che prevede l\u2019esecuzione dei canti per il Venerd\u00ec Santo senza sostegno di strumenti. Ognuno dei cinque gruppi strumentali \u00e8 sempre collegato a un determinato personaggio: Flauti e Ottavini all\u2019Angelo, Oboi e Corno Inglese a Maria, Fagotti e Controfagotto a Cristo, Corno e Trombe alle Madri della Chiesa, Tromboni e Tuba ai Padri della Chiesa. L\u2019intimo rapporto fra Madre e Figlio \u2013 Maria e Cristo \u2013 \u00e8 rimarcato, per entrambi, dalla stessa tipologia di strumentini, ad ancia doppia. Allo stesso modo, l\u2019affinit\u00e0 fra Madri e Padri della Chiesa, come gi\u00e0 accennato, \u00e8 sottolineata, per tutti e due, dell\u2019uso degli ottoni\u201d, argomenta Pasquale Faucitano, primo violino di spalla dell\u2019Orchestra del Teatro Cilea.<\/p>\n

\u201cDa un punto di vista formale, ogni stazione \u00e8 inquadrata da un preludio e un postludio: il primo \u00e8 sempre strumentale, il secondo sempre vocale. Fa eccezione solo l\u2019ultima stazione, che, essendo conclusiva, non prevede n\u00e9 l\u2019uno n\u00e9 l\u2019altro. Il postludio \u00e8 stato ripreso dall\u2019inno gregoriano Crux fidelis, suddiviso in quattordici parti e utilizzato in altrettante Stazioni. Nella I. Stazione \u00e8 presentato nelle sue linee essenziali; nelle successive, poi, opportunamente armonizzato ed elaborato in un contesto polifonico: una sorta di ritornello, sempre diverso, anche con lievi sfumature, che accompagna la Via Crucis fino al suo epilogo. \u00c8 naturale che il Crux, che tradizionalmente \u00e8 utilizzato nella liturgia del Venerd\u00ec Santo, non trovi collocazione proprio nell\u2019ultima stazione, dedicata alla Resurrezione. Particolare rilevanza assumono il preludio e il postludio nella XII. Stazione, proprio per evidenziare l\u2019estremo sacrificio del Cristo. Tutta la tensione accumulata durante il percorso si risolve nell\u2019ultima Stazione, dove si esprime musicalmente l\u2019esaltazione della Gloria del Figlio di Dio. In particolare, l\u2019Amen finale vede la partecipazione di tutti i personaggi, del coro e di tutta l\u2019orchestra, in un crescendo generale esaltante. Il linguaggio utilizzato \u00e8 \u2018postmoderno\u2019: non sono individuabili precisi riferimenti storici, n\u00e9 per epoca n\u00e9 per autore. In pratica, la scrittura della Via pu\u00f2 essere definita modaleggiante, a tratti caratterizzata da ambientazioni arcaizzanti o diatonizzanti, a tratti con influssi tonali di tipo classico-romantico, senza trascurare alcuni procedimenti compositivi del secolo scorso. Gli impianti tonali e modali di base, per ciascuna Stazione, si susseguono con grande variet\u00e0, prevedendo, al loro interno, \u2018modulazioni\u2019 pi\u00f9 o meno marcate, sempre suggerite dalla circostanza testuale. Il linguaggio \u00e8 sempre discorsivo, tendente a un\u2019immediata comunicabilit\u00e0 e intelligibilit\u00e0 da parte degli ascoltatori; tutto questo, per\u00f2, cercando di non cadere in situazioni banali o scontate, ma che rappresentino musicalmente la particolare condizione psicologica ed emotiva del percorso di redenzione di tutta l\u2019umanit\u00e0: la Via Crucis\u201d, conclude Domenico Gatto.<\/p>\n

Antonio Galanti, compositore e organista, ha studiato al Conservatorio di Firenze. Si \u00e8 diplomato in Pianoforte, Composizione, Organo, Strumentazione per banda e Musica corale. All\u2019Universit\u00e0 di Pisa si \u00e8 laureato con lode in Lettere, con tesi in Storia della musica (Messa musicale e prassi liturgica dal dopoguerra ad oggi). Dal 1999 \u00e8 titolare di Armonia contrappunto fuga e composizione, al Conservatorio di Alessandria. Ha vinto il 1\u00b0 Premio al VII Concours Suisse de l\u2019Orgue (Svizzera, Sion, 1989), il 2\u00b0 Premio al II Concorso Nazionale di Composizione Musicale Sacra (San Giovanni in Persiceto, 1993), il 1\u00b0 premio al XXXI Festival Musica Antiqua (Belgio, Bruges, 1994), il 2\u00b0 Premio al III Concorso Europeo di Composizione Organistica \u201cRocco Rodio\u201d (Castellana Grotte, 2004), il 3\u00b0 premio al XVIII International Edvard Grieg Competition for Composers (Norvegia, Oslo, 2014) e il 1\u00b0 Premio al II Concorso Internazionale di Composizione per Organo \u201cRino Benedet\u201d (Bibione, 2016). Il suo catalogo, fra l\u2019altro, comprende il ciclo aperto delle Toccate per organo, opere dedicate a strumenti antichi di rilievo, oratori, musica sinfonica, per strumento solista e orchestra, vocale.<\/p>\n

Ha curato l\u2019edizione critica di musiche dei secc. XVIII-XIX per orchestra (M. Bottini,) Musiche per organo e cimbalo, 5 voll., 2006-2008). Pubblica per le edizioni B\u00e8rben, Billaudot (Francia), Carrara, ElleDiCi, EurArte, La Bottega Discantica, Pizzicato (Svizzera) e Rugginenti. Dal 2004 cura la rubrica Recensioni musiche per il mensile \u00abSuonare news\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Domenica 22 marzo ore 17.30 e gioved\u00ec 26 marzo ore 21.20un oratorio capace di immergere il pubblico nel dramma della crocifissione, morte e resurrezione del Cristo. La musica sacra in<\/p>\n

Read More…<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":15002,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3,36],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.radioempire.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15001"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.radioempire.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.radioempire.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.radioempire.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.radioempire.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15001"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.radioempire.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15001\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15003,"href":"https:\/\/www.radioempire.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15001\/revisions\/15003"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.radioempire.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15002"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.radioempire.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15001"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.radioempire.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15001"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.radioempire.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15001"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}