{"id":51260,"date":"2024-07-18T17:09:46","date_gmt":"2024-07-18T17:09:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.radioempire.it\/?p=51260"},"modified":"2024-07-18T17:09:46","modified_gmt":"2024-07-18T17:09:46","slug":"strage-via-damelio-lartista-edoardo-puglisi-dona-alla-fondazione-federico-ii-lopera-dei-di-lava-dedicata-a-falcone-e-borsellino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.radioempire.it\/index.php\/2024\/07\/18\/strage-via-damelio-lartista-edoardo-puglisi-dona-alla-fondazione-federico-ii-lopera-dei-di-lava-dedicata-a-falcone-e-borsellino\/","title":{"rendered":"STRAGE VIA D\u2019AMELIO: L\u2019ARTISTA EDOARDO PUGLISI DONA ALLA FONDAZIONE FEDERICO II L\u2019OPERA \u201cDEI DI LAVA\u201d, DEDICATA A FALCONE E BORSELLINO."},"content":{"rendered":"

SAR\u00c0 ESPOSTA ALL\u2019AEROPORTO DI PALERMO A PARTIRE DAL<\/strong>
\n19 LUGLIO: ALLE 10.30 LO SVELAMENTO ALLA PRESENZA<\/strong>
\nDELL\u2019ARTISTA DI FAMA INTERNAZIONALE E DELLE AUTORIT\u00c0.<\/strong>
\n\u201cDei di Lava: Paolo Borsellino e Giovanni Falcone\u201d, \u00e8 il titolo
\ndell\u2019opera che sar\u00e0 svelata venerd\u00ec 19 luglio, alle 10.30, all\u2019Aeroporto
\nInternazionale Falcone Borsellino di Palermo (Sala partenze, terzo
\nlivello del terminal passeggeri), proprio nel giorno del trentaduesimo
\nanniversario della strage di Via D\u2019Amelio. Il lavoro dell\u2019artista
\nEdoardo Puglisi \u00e8 dedicato ai due giudici uccisi dalla mafia nel 1992,
\na cui \u00e8 intitolato lo scalo siciliano.
\nL\u2019opera \u00e8 stata donata alla Fondazione Federico II, presieduta da
\nGaetano Galvagno che, in accordo con la Gesap, presieduta da
\nSalvatore Burrafato, ha scelto di esporla nell\u2019hub palermitano da cui
\nnel 2024 transiteranno circa nove milioni di passeggeri (un milione
\nsolo nel mese di luglio).
\nDurante lo svelamento sar\u00e0 presente l\u2019artista, riconosciuto in tutto il
\nmondo (meno nella sua Sicilia) come uno fra i maggiori esponenti,
\nnel panorama internazionale, del nouveau r\u00e9alisme, oltre ad essere
\nuno degli ultimi artisti storici viventi. Nato a Catania, nel 1936, da una
\nnobile famiglia patriarcale, Edoardo Puglisi, ha lasciato molto
\ngiovane la sua Isola per girovagare da artista \u201cbohemienne\u201d geniale
\ne scapestrato tra Milano, Parigi, Teheran e Belgrado.
\nIl ciclo di opere in questione, \u201cDei di Lava\u201d di Edoardo Puglisi,
\nnasce alla fine degli anni \u201890. Un movimento viscerale lo induce ad
\nesteriorizzare la parte lavica ed irruente del S\u00e9, i due lati di una
\nstessa identit\u00e0. Dopo un lungo esilio mentale dai conflitti con la sua
\nterra natia, Puglisi ritorna a sentirsi figlio dell\u2019Etna.
\nGli Eroi siciliani, Borsellino e Falcone, resuscitano dalla cenere, in
\nquesto caso la cenere vulcanica, per proclamare un monito: \u201cQuando
\nun popolo non segue l\u2019esempio dei suoi eroi \u00e8 destinato a piangere
\ncontinuamente sangue\u201d.
\n\u201cAbbiamo accolto con grande emozione la donazione alla
\nFondazione Federico II Di questa opera da parte dell\u2019artista Edoardo
\nPuglisi \u2013 afferma Gaetano Galvagno, presidente della
\nFondazione Federico II -. Scegliere di esporla all\u2019aeroporto assume
\ndiversi significati: \u00e8 un altro piccolo tassello per non dimenticare il
\nsacrificio di due eroi della lotta alla mafia in un luogo da cui transitano
\nmilioni di persone di ogni nazionalit\u00e0. Inoltre, riteniamo sia il posto
\nideale per l\u2019omaggio ad un artista che, partendo dalla sua Sicilia, ha
\niniziato un viaggio artistico internazionale e che, alla fine, \u00e8 tornato in
\nSicilia. Un artista che, dunque, merita il plauso della sua Terra nat\u00eca\u201d.
\n\u201cLa memoria \u00e8 fondamentale, e celebrarla \u00e8 necessario per educare
\nle generazioni future al concetto di legalit\u00e0 \u2013 dice Salvatore
\nBurrafato, presidente di Gesap – Ricordare con un\u2019opera d\u2019arte due
\ngrandi figure simbolo di legalit\u00e0 e della lotta alla mafia, proprio
\nnell\u2019aeroporto a loro intitolato, ci riempie di orgoglio\u201d.
\nAttraverso il sanguinamento dell\u2019immagine, Puglisi, immortala
\nfantastici Dei, tracciati con la lama feroce della pittura d\u2019azione
\nsecondo una vigorosa sicilianit\u00e0. Gli Dei di Lava, sebbene abbiano
\nall\u2019attivo alcune importanti esposizioni in Francia, non sono mai stati
\nesposti in Sicilia. Nel 2008 vengono esposti in Bretagna presso la
\nMantovani Galerie, nel 2010 un\u2019intera sala del Museo d\u2019arte Moderna
\n(Espace Riquet) di B\u00e9ziers \u00e8 dedicata a questi divini custodi
\ndell\u2019inconscio, durante la grande antologica di 150 opere, \u201cLes \u00e9clats
\nd\u2019une Couleur Sonore\u201d, presentata in catalogo dal critico G\u00e9rard
\nXuriguera. Nel 2016, gli Dei di Lava, fanno la loro prima apparizione
\nsulla Montaigne Noire, a Labastide-Rouairoux presso la Galleria
\nBoulang\u2019Art di Una Zandmane.
\n\u201cL\u2019alba \u00e8 quella linea del giorno sospesa sull\u2019eterno.\u201d \u2013 scrive la
\ngiornalista e antropologa Rita Patan\u00e9 – ed \u00e8 in questo momento
\nmagico che, sul Versante Sud dell\u2019Etna, esattamente sui Crateri
\nSilvestri, all\u2019alba dello scorso 22 settembre 2023, viene ripresa dal
\nregista Vladimir Di Prima, per il docufilm sulla vita dell\u2019artista,
\nl\u2019eccezionale performance \u201cAlla ricerca di Dei ed Eroi di Lava\u201d -.
\nFinalmente l\u2019Etna accoglie nel suo grembo Edoardo Puglisi ma
\nsoltanto dopo aver dipinto tra gli Dei anche gli Eroi (Falcone e
\nBorsellino).
\nEcco che i tentacoli della \u201cpiovra\u201d vengono bruciati da un flusso fertile
\ndi lava che purifica ed abbraccia, dall\u2019occidente all\u2019oriente della
\nSicilia, ogni suo figlio. Un rito di purificazione da cui sorgono
\nincontaminati i sentimenti della giustizia, dell\u2019onest\u00e0, della legalit\u00e0. \u00c8
\ncome se un singulto giunto dal profondo del vulcano proiettasse i
\nlapilli di un fasto incandescente e umanamente irreprensibile. La vita
\nimmolata dei nostri Eroi si eleva alla potenza dell\u2019immortalit\u00e0, e il loro
\nsguardo, perpetuato fino al nucleo dell\u2019anima, continua ad operare,
\na parlare, esplosione dopo esplosione, verso la redenzione della
\ncoscienza collettiva.
\nMa il flusso dell\u2019opera \u00e8 ancora in movimento, \u201cDei di Lava: Paolo
\nBorsellino e Giovanni Falcone\u201d ha ancora tanto da raccontare e la
\nsua voce deve diventare un monito immortale. Il luogo pi\u00f9 adatto,
\nallora, \u00e8 proprio uno scalo internazionale ove potr\u00e0 parlare a milioni
\ndi persone senza esaurire la sua forza magmatica e creativa. E
\nl\u2019Etna, in questi giorni, con le sue alte fontane di lava, rende omaggio
\nad un\u2019opera che viene dal suo ventre e che \u00e8 destinata
\nall\u2019Immortalit\u00e0.
\n—————————————–
\n\u201cDei di Lava: Paolo Borsellino e Giovanni Falcone\u201d
\n2019
\nSmalto su tela
\n100 x 120 cm
\nBiografia di Edoardo Puglisi.
\nNasce a Catania nel 1936 in una nobile famiglia patriarcale. \u00c8
\npresente nel panorama artistico internazionale da oltre cinquant’anni.
\nDopo aver ultimato gli studi classici e quindi giovanissimo, lascia la
\nSicilia per intraprendere numerosi viaggi di approfondimento
\nartistico-culturale soprattutto in Francia, Persia e Jugoslavia.
\nGli anni sessanta sono fondamentali per la sua formazione.
\nEsordisce come ritrattista a Montmartre e condivide la vita boh\u00e8me
\nnei caff\u00e8 letterari di Parigi con diversi artisti e scrittori. Assorbe
\nl\u2019ideologia del nouveau r\u00e9alisme.
\nIncamera il pensiero di Pierre Restany ed inventa una particolare
\ntecnica usando i pigmenti colorati e le vernici fluorescenti
\ncaratteristici della tecnologia moderna industriale. In Persia, presso
\nla trib\u00f9 dei Baktyari, scopre il segreto della miscela e stagionatura del
\ncolore dai maestri tintori. Valendosi di queste nuove cognizioni,
\nriesce a raggiungere il massimo livello di padronanza nell\u2019uso degli
\nsmalti, creando cos\u00ec la chiara impronta di stile che lo
\ncontraddistingue. A Teheran, con un gruppo di pittori europei invitati
\ndal governo di Persia, affresca \u00abIl Giardino d\u2019Inverno\u00bb nel Salone
\ndelle Feste del Palazzo Imperiale. D\u00e0 inizio al primo periodo
\nromantico di \u00abIl Fiore e la sua Grande Avventura\u00bb che lo inserir\u00e0 nel
\nclima artistico-culturale italiano. Sempre negli anni sessanta, \u00e8
\ndocente alla scuola d\u2019arte di Novi-Sad (ex Jugoslavia).
\nGli anni settanta sono un\u2019exploit di mostre personali soprattutto in
\nItalia ma anche a: Parigi, Cannes, Basilea, Lugano, Schiraz, Tunisi,
\nTeheran, Belgrado. Nel 1973, un\u2019\u00e9quipe di giornalisti americani gli
\nriconosce per la sua attivit\u00e0 internazionale, il titolo di -Gran Maestro\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 insieme a Henry Kissinger, Ted Kennedy, Liza Minnelli, Dean Martin
\ne Frank Sinatra. Il suo spirito intraprendente e poliedrico lo porta ad
\nessere contemporaneamente pittore e uomo di spettacolo.
\nOrganizzatore di manifestazioni artistiche di livello internazionale
\ncome il \u00abPavone d\u2019Oro\u00bb, frequenta la jet society con: Benito Jacovitti,
\nWalter Molino, Enzo Biagi, Enrico Vaime, Giorgio Saviane, Nantas
\nSalvalaggio, Anita Ekberg, Antony Queen, Monica Guerritore, Steve
\nMc Queen. Riceve il \u00abSelenio d\u2019Oro\u00bb al premio \u00abRegia Televisiva\u00bb
\nper la trasmissione \u00abSt. Germain Des Pr\u00e9s\u00bb a Tele Delta, attuale
\nRete 4.
\nNel 1974 \u00e8 nominato -Cittadino Onorario- di Ponte Buggianese (FI).
\nNello stesso anno, al Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica
\ndi Milano, nel corso di un gemellaggio culturale Italo-Iraniano, le
\nautorit\u00e0, alla presenza del Ministro Consigliere dell\u2019Ambasciata
\nImperiale dell\u2019Iran a Roma, Reza Hachemain, scelgono un\u2019opera di
\nPuglisi destinata ad arricchire la collezione privata dello Sci\u00e0.
\nNel 1975, la Rifi Record sceglie il design di Puglisi per la copertina
\ndi Franz Schubert, serie Penny.
\nNel 1979, il Presidente della Repubblica, Sandro Pertini, gli
\nconferisce il titolo di Cavaliere al Merito della Repubblica Italiana.
\nNello stesso anno, il Comune di Milano gli assegna L\u2019Ambrogino
\nd\u2019Oro. L\u2019ACTS (Architectural Ceramics & Tiles by Shino Toseki) di
\nKyoto, inserisce nella propria collana di ceramiche, il fiore stilizzato
\ndi Puglisi con i designes di Dova, Picasso, Rotella, Scanavino,
\n(produzione italiana CEDIT), indirizzata all\u2019arredamento di importanti
\ncatene alberghiere in Giappone. (Catalogo 1982-1983)
\nDal 1979 al 1985 \u00e8 stato regista e scenografo della trasmissione
\ntelevisiva settimanale “Tocco d’Arte” su Tele Alto Veneto.
\nNel corso degli anni ottanta, \u00e8 toccato da una profonda crisi interiore.
\nUna totale mancanza di stimoli, lo porta al rifiuto della pittura. E\u2019 un
\nperiodo introspettivo, di intima ricerca. Mantiene comunque vivo il
\nsuo interesse per l\u2019arte tramite l\u2019amicizia epistolare con lo scrittore e
\ngiornalista siciliano Franco La Guidara. Continua a frequentare
\nl\u2019ambiente artistico milanese dove, determinante, \u00e8 l\u2019incontro con la
\nscrittrice Marie-Claire Delamichelle che diventer\u00e0 sua compagna e
\nfautrice del suo talento, spingendolo a riprendere il filo interrotto con
\nla pittura. Riparte per la Francia, e lei lo introduce nei cenacoli e
\nsalotti letterari di Aix-en-Provence dove entra in contatto con Denis
\nCoutagne, conservatore del Mus\u00e9e Cezanne. La forte influenza
\nlasciata dall\u2019impressionismo, lo incita ad esprimere una nuova
\ndimensione di s\u00e9 che sfocia in un secondo periodo romantico;
\npermane il suo inconfondibile stile ma si esaurisce l\u2019avventura
\nfigurativa del \u00abFiore\u00bb. Tra il 1992 e il 1993, alcune sue opere entrano
\na far parte della collezione dei Musei Vaticani.
\nNel 1994, Puglisi inizia un ciclo di esposizioni a tema: \u00abSi Venise
\nm\u2019\u00e9tait cont\u00e9e \u00bb, \u00abEmozioni d\u2019Artista \u00bb, \u00abMasques… et bas les
\nmasques\u00bb, \u00abPiume di struzzo, fiori e… champagne\u00bb. Queste
\npersonali, presentate in Francia ed in Svizzera, lo pongono nei
\nparametri della new-age painting: lo esprime pienamente con la
\nperformance \u00abUnited Colors of New Age\u00bb nel contesto della mostra
\n\u00abBelle Epoque, fleurs et… champagne\u00bb ad Aix-en-Provence nel
\n1997. Non spezza il legame con il mondo artistico italiano, in quanto,
\nlo scrittore Francesco Ogliari ed il gallerista Stefano Cortina,
\npresentano sue personali a Varese, Padova e Milano. Conosce il
\npittore Giancarlo Borgia con cui trascorre un importante periodo di
\nvita permeato da una reciproca evoluzione culturale ed intellettuale
\ne, soprattutto, da una sincera amicizia. Conclusa l\u2019esperienza
\nprovenzale, verso la fine degli anni novanta, si ristabilisce a Milano
\nin un grande spazio che denomina \u00abStudio-Teatro Puglisi\u00bb non
\ndimentico della sua indole di show-man. Esprime, libero, una
\nprorompente creativit\u00e0 dedicandosi anche alla scultura. Entra, con
\ntele dal forte temperamento, in gallerie di primo piano. L\u2019affetto e i
\ncontinui inevitabili contrasti di idee con il gallerista Franco Cafiso, i
\nviaggi in Spagna sulle tracce di Picasso e Dal\u00ec, contribuiscono alla
\ncreazione di opere dalla forza sanguigna. In questo periodo di
\nvigorosa espressione e provocazione si diverte a mettere in gioco s\u00e9
\nstesso: castigat ridendo mores. Lui stesso diventa la sua pittura,
\ncome la sua pittura, \u00e8 ci\u00f2 che lui \u00e8. Questa sicurezza ed eloquenza
\npittorica sfociano oltreoceano.
\nNel 2000 le sue opere entrano nella collezione impressionista e
\nmoderna del Bellagio di Las Vegas. Nel settembre 2002, in
\nGuascogna (Francia) viene intronizzato \u00abMoschettiere d\u2019Armagnac\u00bb
\ndal diretto discendente di D\u2019Artagnan, Capitano della Compagnia e
\nSenatore Aymeri de Montesquiou, contemporaneamente
\nall\u2019ambasciatore degli Stati Uniti a Parigi, Howard Leach.
\nNel 2006, In cooperazione con la scrittrice e sua compagna Marie
\nClaire Delamichelle (che lo esorta anche tramite l\u2019amicizia con il
\ncritico Achille Bonito Oliva verso espressioni che coniugano alla forza
\ncromatica dei suoi lavori evidenti valenze intellettuali) realizza
\nl\u2019installazione performativa Hol\u00f3s che viene esposta alla Catania Arte
\nfiera del 2007 e nel 2010 durante la mostra \u201dLes \u00e9clats d\u2019une Couleur
\nSonore \u201c all\u2019Espace Riquet (Museo d\u2019rte Conremporanea di B\u00e9ziers).
\nNel 2009, interessato alle problematiche inerenti l\u2019ecologia e la
\nsalvaguardia della propria terra, concepita anche nel senso esteso di
\npianeta, sposa dopo 26 anni tra amicizia e convivenza, l\u2019artista e
\nscrittrice Marie-Claire Delamichelle in un matrimonio-happening
\ndedicato a Madre Terra: \u201cScacco da un Matrimonio – OOMM:
\nTERRAQUEUS\u201d.
\nNel 2010, dal 8 aprile al 20 giugno espone nello Spazio d\u2019Arte
\nContemporanea Riquet (Mus\u00e9e des Beaux-Arts di B\u00e9ziers – Francia).
\nLa mostra \u201cLes \u00e9clats d\u2019une Couleur Sonore\u201d, presentata in catalogo
\ndal critico G\u00e9rard Xuriguera, comprende 150 opere tra dipinti,
\nsculture e foto suddivise nei sette saloni dello spazio museale.
\nIn questi ultimi anni si \u00e8 dedicato maggiormente alla scultura e a
\ncontinuare il ciclo \u201cDei di Lava\u201d Infatti i dipinti di questa serie sono
\nstati esposti alla Mantovani Galerie di St. Maden in Bretagna, e
\nrecentemente alla Boulang\u2019Art di Labastide Rouarioux dove \u00e8 stato
\nanche performer fra le sue creazioni. Senza dimenticare la matita di
\nironico disegnatore maturata negli anni sessanta con Benito
\nJacovitti, ha appena completato di illustrare \u201cGaston le Rat\u201d, libro
\nedito da gmebooks http:\/\/www.gmebooks.com\/ della collezione
\n\u201cCr\u00e9atures Dr\u00f4les\u201d (Strane Creature) scritte da Luigi Mantovani.
\nNel 2024, la prima Conferenza Show: \u201cColor King Color \u2013 La forza
\ncomunicativa del colore\u201d approfondisce vita e opere del Maestro e la
\nsua filosofia artistica del colore quale arma e scudo per affrontare e
\ncostruire la vita. Il convegno \u00e8 stato patrocinato dal Ministero della
\nCultura ed organizzato dall\u2019associazione culturale Zzenia, in
\nparticolare dall\u2019antropologa Rita Patan\u00e9 che, attraverso diversi
\nlinguaggi artistici (filmati, contributi scientifici, danza, teatro con
\ninterventi ispirati a testi tratti da una sua biografia \u201c\u2026\u00e8 tutta una
\nCommedia\u201d) ha raccontato l\u2019Arte di Edoardo Puglisi spesso
\nistrionica, comunicativa e performativa.
\nLe sue opere figurano nei seguenti musei e pinacoteche: – Museo
\nNazionale della Scienza e della Tecnica di Milano – Museo Civico
\nMalaspina di Pavia – Pinacoteca Comunale di Roma – Museo
\nNazionale d\u2019Arte Moderna di Teheran – Museo d\u2019Arte Moderna di
\nJacksonville (Florida) – Musei Vaticani – Pinacoteca d\u2019Arte
\nContemporanea di Ruffano (Lecce) – Mus\u00e8e des Beaux-Arts de
\nBeziers (Francia)
\nUfficio Stampa Fondazione Federico II – SC – 3346784805<\/strong>
\nUfficio stampa Gesap – SR – 3477506888<\/strong>
\nUfficio stampa Edoardo Puglisi – RP – 3405081885<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

SAR\u00c0 ESPOSTA ALL\u2019AEROPORTO DI PALERMO A PARTIRE DAL 19 LUGLIO: ALLE 10.30 LO SVELAMENTO ALLA PRESENZA DELL\u2019ARTISTA DI FAMA INTERNAZIONALE E DELLE AUTORIT\u00c0. \u201cDei di Lava: Paolo Borsellino e Giovanni<\/p>\n

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